Supports print professionnels : 7 pièges graphiques à éviter absolument

1. Négliger la lisibilité : un message difficile à lire est un message oublié

La clarté visuelle est le socle d’un support print réussi. De nombreux supports ratent leur cible simplement parce qu’ils deviennent illisibles, soit à cause de mauvais choix typographiques, soit faute de contraste suffisant. Une étude de Smashing Magazine démontre que la lisibilité améliore la compréhension de 20 à 35%. Quelques règles à retenir :

• Éviter les polices fantaisistes et préférer une typographie lisible (Arial, Helvetica, Lato, Montserrat…).
• Rester cohérent : limiter à deux familles de polices, distinguer titres, sous-titres, paragraphes.
• Attention aux couleurs de texte sur fond similaire (ex : texte bleu sur fond bleu nuit) : le contraste doit être suffisant, et le noir sur blanc reste un classique efficace.
• Éviter le tout capitales sur de longs paragraphes, car cela fatigue très vite l’œil.
• Gérer l’interlignage et l’espacement des lettres pour aérer la lecture.

Astuce pratique : Faites relire votre support à une tierce personne (pas trop impliquée dans le projet) pour valider la compréhension immédiate du message.

2. Utiliser des images de mauvaise qualité ou non libres de droits

Le moindre flou, pixelisation ou problème de résolution saute aux yeux sur un support imprimé, a fortiori sur de grands formats (affiches, kakemonos). Les images doivent être en 300 dpi (points par pouce) pour un rendu net, contrairement au web qui se contente de 72 dpi. Utiliser des images trouvées sur Google expose aussi à des risques juridiques sérieux. Privilégiez les banques d’images reconnues (Adobe Stock, Unsplash, Pixabay) ou des visuels réalisés par vos soins.

• Images trop compressées : à proscrire, elles sabordent la qualité, même sur des petits formats !
• Mauvais recadrage ou étirement : attention à ne jamais déformer une image pour remplir un espace.
• Respecter les crédits d’auteur et licences d’utilisation.

Enfin, privilégiez des visuels cohérents avec votre cible pour faire passer le bon message au bon public (photographies professionnelles pour un cabinet d’expertise, illustrations ludiques pour une crèche, etc.).

3. Mal gérer les couleurs : attention aux mauvaises surprises à l’impression

Une palette de couleurs séduisante sur écran peut révéler de mauvaises surprises une fois imprimée. Cette différence provient d’un traitement différent des couleurs suivant le support. Pour l’impression, la norme est le CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir), alors que le web fonctionne en RVB (Rouge, Vert, Bleu). Un fichier envoyé en RVB sera automatiquement converti, avec risque de perdre la fidélité des teintes. Des publications professionnelles (voir Printing United Alliance) insistent sur l’importance de la conversion en amont.

• Convertir systématiquement les fichiers en CMJN avant impression pour garantir le rendu couleur.
• Attention aux couleurs trop claires ou pastel, souvent “lavées” à l’impression sur support mat.
• Pensez à la perception des couleurs par les publics daltoniens (ex : éviter les associations vert-rouge pour des éléments importants).
• Faire un BAT (bon à tirer) pour contrôler les couleurs finales, surtout pour de gros tirages.

Astuce pratique : Les imprimeurs fournissent souvent des nuanciers papier. N’hésitez pas à les consulter pour choisir vos couleurs, plutôt qu’un simple affichage d’écran.

4. Surcharger la mise en page : le trop-plein visuel, ennemi de l’efficacité

Un support efficace va à l’essentiel. Vouloir en faire trop, multiplier les encadrés, couleurs, photos, pictos ou effets, finit par rendre le support indigeste… jusqu’à provoquer un effet “sapin de Noël”. Selon Cerveau & Psycho, l’œil humain ne retient en moyenne que trois à cinq informations majeures après une exposition rapide à un support visuel.

• Priorisez les messages (un titre, un visuel fort, les infos clés) ; tout le reste est superflu ou relégué en second plan.
• Respectez les zones de respiration, notamment les blancs (les marges, les espaces entre paragraphes et images).
• Évitez la tentation de “remplir” tous les espaces vides : le vide est structurant !
• Utilisez une grille de mise en page pour une répartition harmonieuse des éléments.

Astuce pratique : Exercez-vous au “test des 3 secondes”. Posez le support devant une personne lambda, et demandez-lui ce qu’elle a retenu après un simple coup d’œil. Si elle peine à formuler le message principal, la mise en page doit être allégée.

5. Oublier les contraintes techniques d’impression : marges, fonds perdus et découpe

Un support bien conçu ne doit pas subir de coupe hasardeuse, ni voir des éléments importants rognés après impression. Trop souvent, les marges et fonds perdus sont mal anticipés, générant des défauts particulièrement visibles après fabrication.

• Marge de sécurité : laissez au moins 5 mm entre le bord du support et tout élément essentiel (texte, logos, photos) pour éviter toute coupe intempestive.
• Fonds perdus (bleed) : prévoyez 3 à 5 mm supplémentaires autour du fichier, à remplir du fond de couleur ou d’image. Cela évite les bords blancs disgracieux en cas de coupe légèrement décalée.
• Repères de coupe : activez toujours les repères de coupe lors de l’export PDF (paramètre courant dans InDesign, Illustrator…)

Bon à savoir : Selon une enquête de PrintWeek, 75 % des imprimeurs constatent des défauts de fichiers provenant du non-respect des marges ou des fonds perdus lors du dépôt du BAT.

6. Ignorer la charte graphique et l’identité visuelle

Le respect de la charte graphique est un gage de professionnalisme et de cohérence. Utiliser des couleurs, logos ou typographies différents de votre univers habituel brouille la perception de la marque et peut semer le doute auprès de vos destinataires. Le rapport “State of Branding” de Lucidpress estime qu’une identité visuelle cohérente augmente le chiffre d’affaires des entreprises de 23% en moyenne.

• Veillez à décliner la charte sur chaque support : logos, déclinaisons couleurs, polices, pictos, styles d’illustrations…
• Pensez à adapter la charte aux contraintes du support sans la dénaturer (ex : version monochrome du logo, fonds contrastés).
• Évitez l’effet “bricolage” (ajout d’éléments externes jugés “jolis” mais hors univers de marque).

Astuce pratique : Déclinez systématiquement une version “print” du logo et des éléments de charte, optimisés en CMJN et vectorisés, dès la conception de votre identité visuelle.

7. Négliger le public cible et ses besoins spécifiques

Un support graphique pertinent doit être pensé pour son public, pas pour le goût personnel de son créateur. Un flyer destiné à des collégiens n’adoptera ni les mêmes couleurs, ni le même ton, ni les mêmes typographies qu’une plaquette destinée à un conseil d’administration.

• Identifiez précisément le profil de vos destinataires : âge, centres d’intérêt, contexte de réception du support.
• Choisissez des visuels, motifs et codes couleur adaptés (énergique pour les jeunes ; sobre pour le milieu institutionnel, etc.).
• Pensez à l’accessibilité (taille minimale de police, contrastes) si le support s’adresse à un public senior ou en situation de handicap visuel.

À noter : Près de 15% de la population présente une déficience visuelle légère ou modérée. Prendre cela en compte, ce n’est pas un “plus”, c’est la base d’un support réellement professionnel (OMS, 2022).

Pour aller plus loin : déjouer les pièges graphiques, une approche professionnelle pour chaque projet

Créer un support print professionnel ne se limite pas à “faire joli” : il s’agit de transmettre efficacement une information, de garantir une expérience fluide et intuitive, et de renforcer la crédibilité de l’organisation. En résumé, la vigilance portée à la lisibilité, à la qualité des images, à la cohérence graphique, à la gestion technique du fichier et surtout à l’adéquation avec la cible, fera toute la différence sur le terrain.

Cette rigueur, accessible dès la conception même sans diplôme en graphisme, repose sur le respect des fondamentaux évoqués : pas de hasard dans le choix des images et des couleurs, jamais de confort personnel avant la cible, et aucune économie sur la préparation technique. S’entourer d’un professionnel ou d’un imprimeur compétent est un investissement souvent salvateur pour éviter erreurs et déconvenues… et, au passage, pour gagner du temps et de l’efficacité !

Pour s’inspirer ou vérifier les tendances, il peut être utile d’explorer les études publiées par Adobe, Canva ou des références du secteur comme Graphiline. L’œil du public ne pardonne pas l’amateurisme : chaque détail compte !